圖形創(chuàng)意是平面設(shè)計(jì)師根據(jù)表現(xiàn)主題的要求，經(jīng)過精心的策劃與思考，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用點(diǎn)、線、面等基本造型語言和藝術(shù)手段，創(chuàng)造一個(gè)獨(dú)特的、創(chuàng)造性的構(gòu)思的全部過程?，F(xiàn)代圖形創(chuàng)意是人們以想像的形式表現(xiàn)各種潛在的愿望、需求，并以超常規(guī)的藝術(shù)手法塑造主題形象，吸引消費(fèi)者，它是科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合。

       想像是通過圖形圖像分析和綜合個(gè)性化的藝術(shù)語言的視覺思維過程。它是意識(shí)與潛意識(shí)之間的紐帶，是人的個(gè)性、智力、精神的融合。想像能使夢變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，想像把人類帶入了科學(xué)與藝術(shù)的世界。從原始藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)，想像始終是創(chuàng)作的動(dòng)力與源泉。在藝術(shù)的形象思維中，想像是以記憶中的生活表象為起點(diǎn)，借助于感受、經(jīng)驗(yàn)與聯(lián)想，把游離的、分散的物象合成為一個(gè)能抒情達(dá)意的整體形象。藝術(shù)想像的目的在于追求一種新的境界，創(chuàng)造一種新的表現(xiàn)方式，它源于現(xiàn)實(shí)，又超越現(xiàn)實(shí)。它并不在乎追求的境界是否真實(shí)，表現(xiàn)方式是否合理，重要的是以奇和異來創(chuàng)造美。

       一般想象可分為有意識(shí)想像、無意識(shí)想像、感性想像、理性想像。宗教、神話、寓言使人類產(chǎn)生豐富的幻想，它能借此拆解理性圖像的秩序。如文藝復(fù)興時(shí)代的以宗教故事、神話、寓言為主題的超現(xiàn)實(shí)主義畫家博斯，在他奇異的幻想世界中，鳥頭人身的君王坐在寶座上，魚頭的人飛翔在空中，蟾蜍依偎在裸女胸前等，奇幻的圖像作品展示了宗教的寓意，引發(fā)了人們最大的好奇。19世紀(jì)末，奧地利心理學(xué)家弗洛伊德在《夢的解析》中對(duì)“夢中的意識(shí)”與“潛意識(shí)”的研究，直接影響到20世紀(jì)的藝術(shù)潮流。西班牙畫家達(dá)利的大量夢幻般的作品，使弗洛伊德的潛意識(shí)論述變成了個(gè)性化的圖像，作品中充滿了意識(shí)的想像。

       20世紀(jì)末，隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的飛速發(fā)展，計(jì)算機(jī)圖形技術(shù)也日新月異，并給人類開拓了一個(gè)奇異的審美藝術(shù)世界。計(jì)算機(jī)圖形藝術(shù)己步入到一個(gè)集影像、動(dòng)畫、音樂為一體，以網(wǎng)絡(luò)傳播、大眾參與創(chuàng)作的全新時(shí)期。

       今天，“想像”以許多不同的方式對(duì)創(chuàng)造力作出貢獻(xiàn)。藝術(shù)家各種意象和在知覺經(jīng)歷中記住的事物都有可能被視作藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，想像思維已成為藝術(shù)創(chuàng)造中的重要環(huán)節(jié)。

       思維與想像是一種復(fù)雜的活動(dòng)。在藝術(shù)創(chuàng)造中當(dāng)動(dòng)力因認(rèn)識(shí)到問題時(shí)，思維便開始工作，通過多種步驟，直到解決問題。在這個(gè)過程中需要藝術(shù)家在思想上及創(chuàng)作手法上具有冒險(xiǎn)精神，打破常規(guī)，超越法則，勇于創(chuàng)新，要在謬誤中篩選、提煉正確的素材。由于現(xiàn)代人的工作與生活基本上都是在自己創(chuàng)造的經(jīng)驗(yàn)世界里，對(duì)其中存在的大千世界已形成一種固定的認(rèn)識(shí)模式，對(duì)物象的認(rèn)識(shí)也早已程式化，因此，那些打破常規(guī)，運(yùn)用新奇、獨(dú)特的表現(xiàn)手法所創(chuàng)造的圖形，就會(huì)產(chǎn)生魔力般的視覺沖擊力的效果。圖形的創(chuàng)造因冒險(xiǎn)而產(chǎn)生刺激，團(tuán)奇異而能有效地傳達(dá)出視覺信息。

       一形多義表現(xiàn)形式在圖形創(chuàng)作中運(yùn)用較多。它通過形的共生、形的漸變組合和信息的交合，而相互溝通、相互轉(zhuǎn)換、相互演化與繁衍。在圖形中主客觀世界相互映射，同異關(guān)系相互對(duì)應(yīng)，一切虛實(shí)相合，有無相生，給人無限想像的空間。其中形的相似性是“一形多義”的核心，圖形的自然演化和共生使其結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，無廢筆。在構(gòu)思中以一當(dāng)十以少勝多，使其具有千變?nèi)f化的相似性和無窮無盡的精神性。

一形多義是藝術(shù)的高度提煉，如詩詞、散文、戲曲、京劇，皆以最簡練的藝術(shù)語言傳達(dá)著豐富的信息與內(nèi)涵。

       重組同構(gòu)是現(xiàn)代圖形創(chuàng)意的重要表現(xiàn)形式之—“。重組同構(gòu)或稱綜合同構(gòu)，它所指的是在圖形構(gòu)思中以系統(tǒng)的綜合方法來構(gòu)成新的視覺效果和新的形象。形與形之間相互重合，以點(diǎn)、線、面間的共用形來溝通現(xiàn)實(shí)和幻想，給人以真假虛實(shí)的奇特印象。這種組合再生的方法實(shí)際就是先對(duì)各類不同事物的分割再進(jìn)行有機(jī)的重組構(gòu)成。藝術(shù)的聯(lián)想與夸張以及巧妙的組合，使其反常的邏輯形式傳達(dá)出合乎邏輯的寓意。這種新形態(tài)是藝術(shù)家的大膽創(chuàng)造與想像，它不是憑空偶然產(chǎn)生，而是在成功的思維中，以現(xiàn)實(shí)的態(tài)度進(jìn)行合乎邏輯的組織和控制，使想像思維在現(xiàn)實(shí)主義和想像主義兩極之間交替出現(xiàn)，在創(chuàng)造中提出假設(shè)、假定、幻想、想像和比較，并嚴(yán)格地堅(jiān)持邏輯和科學(xué)的準(zhǔn)則去剖析和解決這些假設(shè)，使創(chuàng)造性的思維在造型活動(dòng)中得以實(shí)現(xiàn)。古埃及的斯芬克斯獅身人面像也是一種物象混合體。許多宗教中的天使是在神與人之間傳遞消息的有翼信使。在埃及神話中出現(xiàn)過許多長翅膀的神與魔仆，他們是美索不達(dá)米亞有翼的人和動(dòng)物的混合體。

       在圖形的重組同構(gòu)中，若要使簡單的圖形產(chǎn)生新的趣味，并表達(dá)出含有雙重或多重意義的內(nèi)容，就需要設(shè)計(jì)師打破常規(guī)，不斷從舊的主題中發(fā)掘出新的概念，以創(chuàng)造出與客觀世界中不同的奇異形象。

       適形造型的表現(xiàn)方法早在古代就有，在中國、日本、埃及、希臘、波斯等國家的裝飾圖案中大量出現(xiàn)了適形紋樣與圖形。它通過色彩、肌理、點(diǎn)、線、面、立體的變化和平面空間的限定，綜合各類關(guān)系要素如材料、技術(shù)、構(gòu)造、功能等，使各適形圖案成為人們精神中的視覺圖像。其中包含著具象與抽象的形，即便是具象的形，也明顯感到同樣存在著抽象關(guān)系的構(gòu)成與限定，相反在抽象形的關(guān)系中，也同樣可以看到豐富的具體形象。感覺因素與想像因素作為各種美的形式和內(nèi)容在圖形中保持了協(xié)同與融合。

       ①利用空間，因勢利導(dǎo)  如中國彩陶?qǐng)D形，以抽象表達(dá)具象，在限定的空間里以簡練的筆畫表達(dá)了運(yùn)動(dòng)與節(jié)奏。圖例中都是用點(diǎn)、線、面來表示宇宙萬物，從萬物的運(yùn)動(dòng)中體現(xiàn)了自然之美。如中國古代陰陽互相交替的圖形演變，民間藝人稱之為“雙關(guān)”或“一整二破”等造型。這種“一整二破”形式是指一個(gè)整體破為兩個(gè)互相對(duì)立而又互相關(guān)聯(lián)著的相反而又相成的圖形，在限定的方形與圓形中具有完整的形式美，黑白、虛實(shí)、空間的變化，相互襯托，體現(xiàn)了事物本質(zhì)的美。這種“雙關(guān)”語言在東方特別是在中國、日本的傳統(tǒng)與民間圖案中應(yīng)用很多。

逆對(duì)稱或旋轉(zhuǎn)對(duì)稱的表現(xiàn)形式給人以單純化、秩序與條理性，它展現(xiàn)的是一種抽象的樸素的美。由于形的連貫性，使出現(xiàn)了具有時(shí)間性的造型空間，所以在圖形創(chuàng)意中要大膽地利用空間，因勢利導(dǎo)。

       ②隨形就像，綜合構(gòu)成  在適形造型裝飾中，圖形創(chuàng)造的形式法則多以平衡、對(duì)稱的平衡、不對(duì)稱的平衡為基礎(chǔ)，從所要表現(xiàn)的內(nèi)容出發(fā)，最后的視覺效果取決于處理的視覺空間和藝術(shù)的綜合構(gòu)成。規(guī)則和不規(guī)則、簡單與復(fù)雜、對(duì)稱與不對(duì)稱等，都與構(gòu)成中的主題形象融為一體，不能彼此孤立，要充分利用空間的變化，調(diào)整圖形的大小。圖形與底色的對(duì)比，產(chǎn)生空間的強(qiáng)弱，像日本的花道、中國的書法，均是以利用空間決定位置的方法，來得到預(yù)想的視覺平衡。

       如戰(zhàn)國宴樂銅壺，它用金銀交錯(cuò)的方法進(jìn)行裝飾。宴樂銅壺的整體裝飾分成上、中、下三條橫帶，橫帶之間用連續(xù)回紋作間隔，回紋在視覺上能產(chǎn)生一種連續(xù)感，使三條橫帶之間既有間隔，又有連帶關(guān)系。

       利用視覺中的錯(cuò)覺是現(xiàn)代圖形藝術(shù)中的重要表現(xiàn)方法。畫面上，采桑部分上下呼應(yīng)，宴飲與作樂也有呼應(yīng)。中間部分為戈射，箭上貫以絲線以拉回被射物，這里上升的箭帶著弦線成為直線，下落的線成為各種曲線，形成對(duì)比。其中有一根最長的直線在壺的中央部分。下邊第三部分攻守作戰(zhàn)也是上下呼應(yīng)，以斜線為主，描寫了陸戰(zhàn)和水戰(zhàn)。

       圖形中，第一部分的桑樹是美麗的弧形線，第二部分突出曲線與直線的對(duì)比呼應(yīng)，第三部分突出了斜線。銅壺上三條橫帶，以弧線、曲線、斜線來取得裝飾上的變化，并與銅壺造型相適形，如同音樂在有限的時(shí)空里產(chǎn)生了節(jié)奏感與旋律感。

       這幅作品適應(yīng)了特定的平面空間，通過對(duì)圖案尺度的控制，畫面裝飾流程的調(diào)整，使特定的空間平面中的相互關(guān)系得到了有效的發(fā)揮。藝術(shù)家并不是機(jī)械地選擇限定它的空間，而是根據(jù)它的內(nèi)部世界、造型結(jié)構(gòu)和自然界的光所引起的直覺來選擇決定的。

       共生圖形在視覺傳達(dá)中是一種獨(dú)特的構(gòu)形語言。它通過創(chuàng)造性的表現(xiàn)形式，利用共用形、共用線、共用空間等設(shè)計(jì)要素，巧妙組合，相互依存，相互制約。物象間利用它們的相似性，互借互生，融入對(duì)方形態(tài)結(jié)構(gòu)中，使其成為對(duì)方的一部分，形成多形組合的有機(jī)體。有些圖形利用了空間形式和基調(diào)形式之間注意力的轉(zhuǎn)換成擺動(dòng)，即“正形”與“負(fù)形”。這類圖相互轉(zhuǎn)換，其目的是為了使觀者產(chǎn)生雙關(guān)的現(xiàn)象。如圖《花瓶與人》，這幅圖的形式就是兩種圖像在我們的知覺中交替出現(xiàn)，它既不是一個(gè)花瓶，也不是兩個(gè)人頭，它是一個(gè)輪廓的不同形式的綜合。這里運(yùn)用了這樣一個(gè)事實(shí)，即眼睛總是在觀察形式之間的空間間隔，這些空間間隔同形式一樣的重要。

       共用形無論是全部共用，還是局部共用，或以線來共用，這些都是現(xiàn)實(shí)通往想像的橋梁。它是藝術(shù)家大膽夸張、變形、聯(lián)想、幻想、巧合、虛構(gòu)的產(chǎn)物，并以反常求正常，以不合理求合理，以不可視求可視，以平淡求神奇，給人以強(qiáng)烈的刺激和夢幻般的視覺感受。

共用形在中國古代就已出現(xiàn)在原始彩陶紋佯中，被稱為共生圖形典范之作的是中國明代銅鑄《六子爭頭圖》三個(gè)頭表現(xiàn)了六個(gè)童子，頭、胳膊、腿相互融入對(duì)方，相互借形，構(gòu)成了一個(gè)非現(xiàn)實(shí)的共用圖形。在敦煌三兔飛天藻井中可以見到，三只兔子在相互追逐，畫面中只有三只耳朵，但因運(yùn)用了共用形的表現(xiàn)手法，結(jié)果無論從哪個(gè)角度來看，每只兔子都長了兩只耳朵。造型簡潔、巧妙、合理、奇特，形體以共用相生，異中求同，共生共用。共用形、共用線在立體派繪畫作品中常常能見到，如畢加索的兩幅作品。以兩只眼睛表現(xiàn)了兩個(gè)少女，這就是形的共用。除了共用形，還有文字與筆劃的共用。如我國宋代文豪蘇軾的“脫卸連環(huán)”詩，讀作：賞花歸去馬如飛／去馬如飛酒力微／酒力微醒時(shí)已暮／醒時(shí)已暮賞花歸。又如黃金萬兩、日進(jìn)斗金、招財(cái)進(jìn)寶等文字的組合，其筆劃共用、互生互長，巧奪天工。